Nel mondo della musica e dell’interpretazione, il dibattito tra tecnica e talento naturale è sempre acceso. Recentemente, Marco Masini ha espresso un'opinione che ha fatto discutere: secondo lui, un artista non dovrebbe studiare canto perché la comunicazione non si può imparare. Ma è davvero così?
L’evoluzione dell’insegnamento del canto
Fino a qualche decennio fa, lo studio del canto aveva spesso un’impronta rigida, con l’obiettivo di uniformare le voci a determinati standard tecnici. Oggi, però, il panorama è cambiato: l’approccio moderno punta a valorizzare l’unicità di ogni artista, offrendo strumenti per esprimersi nel modo più autentico possibile.
Per questo è importante diffidare da chi propone un insegnamento dogmatico del tipo “questo si fa e questo no”. La realtà è molto più sfumata: esistono tecniche più o meno salutari, alcune delle quali comportano un maggiore costo vocale e devono essere utilizzate con consapevolezza, specialmente nei concerti dal vivo. In studio, invece, la libertà espressiva è maggiore, ma un orecchio esperto riconosce subito la differenza tra una voce forzata e una ben calibrata.
La tecnica vocale non snatura l’identità artistica
Un altro pregiudizio comune è che studiare canto possa “ingabbiare” l’artista, facendogli perdere spontaneità. In realtà, la tecnica non è un limite, ma un potenziamento delle possibilità espressive.
Ogni cantante ha una propria tessitura vocale e una conformazione fisica che determinano le sue caratteristiche vocali. Con il giusto metodo, ognuno può espandere i propri orizzonti vocali senza perdere la propria identità. La tecnica, infatti, non modifica l’essenza di un artista: la aiuta a emergere nel migliore dei modi.
E la comunicazione? Si può davvero imparare?
Masini sostiene che la comunicazione nel canto non si possa insegnare. Ma allora, se fosse così, un attore non potrebbe studiare recitazione?
In realtà, la capacità comunicativa si può allenare. Pensiamo a un semplice "ciao": pronunciandolo con intonazioni diverse possiamo trasmettere emozioni differenti. Lo stesso principio si applica al canto: un artista deve saper adattare la propria espressività alle esigenze del brano e al contesto. Alcuni hanno un talento naturale in questo senso, ma la versatilità e la consapevolezza comunicativa possono essere sviluppate con il giusto percorso di studio.
L’importanza del supporto vocale per un cantante
Anche i più grandi artisti si affidano a vocal coach. Non perché non sappiano cantare, ma perché un parere esterno è fondamentale per migliorare e mantenere la voce in salute, soprattutto quando si affrontano lunghe tournée e concerti intensi.
Chiunque canti regolarmente sa quanto sia importante il training vocale per evitare affaticamenti e preservare lo strumento. La voce è un muscolo, e come ogni muscolo va allenata con criterio.
La mia esperienza personale
Ricordo un episodio significativo: un ragazzo mi sentì cantare e mi disse, con stupore, "Sei davvero bravo! Ma studi canto?" Alla mia risposta affermativa, replicò: "Pensa quanto saresti stato bravo se non avessi studiato!".
La realtà è che, senza studio, non avrei mai raggiunto determinati risultati. Non tutti nascono con un talento cristallino, ma con impegno e formazione si può trasformare una passione in una professione.
Il canto non è solo voce: è corpo, emozione, intenzione. Studiare significa intraprendere un viaggio dentro sé stessi per scoprire come esprimersi al meglio. Non è una questione di conformarsi a delle regole, ma di acquisire strumenti per comunicare con maggiore efficacia e libertà.
E tu cosa ne pensi? Il talento basta o la tecnica è indispensabile? Condividi il tuo punto di vista nei commenti!
